合唱では、たくさんの声が重なって、一つの音楽をつくります。
同じ旋律を歌っていても、一人ひとりの声は違います。
声の響きも、身体の使い方も、得意な音域も違います。
私は、その違いがあるからこそ、合唱は面白いのだと思っています。
一人ひとりの声は、それぞれ違う楽器
合唱をしていると、
「周りと同じように歌わなくては」
「自分の声が目立たないようにしなくては」
と考えることがあるかもしれません。
けれど、全員が同じ声になる必要はありません。
大切なのは、それぞれの声を消してしまうことではなく、自分の声という楽器を知ること。
自分の身体をどう使えば楽に声が出るのか。
どんな響きを持っているのか。
どこで力が入りやすいのか。
それを知ることは、合唱の中で歌うときにも役立ちます。
「合わせる」だけではなく、耳を使う
合唱では、周りの音を聴くことがとても大切です。
でも、「周りに合わせよう」とするあまり、自分の声を無理に変えてしまうことがあります。
誰かの声に似せるのではなく、自分の声を保ちながら、周りの音を聴く。
音程、響き、言葉、呼吸。
耳と身体の感覚を使いながら、自分の声をその中に置いていきます。
一人ひとりが自分の楽器を無理なく使えることが、結果として豊かな響きにつながっていくのだと思います。
個人レッスンだからできること
合唱の練習では、一人の身体の使い方や声の状態を、時間をかけて見ることはなかなかできません。
個人レッスンでは、その人の声だけを聴くことができます。
「高い音になると力が入る」
「息が続かない」
「音程が取りにくい」
「以前より声が出にくくなった」
同じ悩みに見えても、原因は一人ひとり違います。
自分の身体と声を知ること。
それは、合唱の中で自分の声を消すためではなく、自分の声を大切にしながら、ほかの人の声と重なっていくための準備でもあります。
それぞれ違う色を持った声が重なったとき、合唱ならではの豊かな響きが生まれます。